今天，我参加了声音艺术家 Byron Scullin 的客座讲座。他介绍了几个将实验声音、技术、灯光与实体空间结合起来的项目。其中，我尤其感兴趣的是Bass Bath，这是一件围绕极低频声音创作的装置作品。虽然这些作品在风格、规模和媒介上可能与我的创作很不一样，但我认为，有些设计原则仍然可以跨越不同的风格和媒介。对我来说，其中一个原则就是：观众的身体也可以成为体验设计的一部分。
在创作Bass Bath时，Byron 在一个空房间里播放低频正弦波，观察不同频率如何作用于他的身体，包括脚、胸口、背部和头部。他将这些感受记录成图，再编排出一段从一种身体感受过渡到另一种身体感受的声音过程。观众还能感受到建筑本身的震动，进入前也需要签署免责声明。他们的身体反应并不是作品完成后才附加上去的，而是从一开始就被纳入了体验的设计。
这让我想起了我在墨尔本市政厅举办的 Now or Never 活动中，体验 Robin Fox 的作品PRESENCE时的感受。这件作品用强烈的激光和声音改变了室内空间。在一段强光之后，空间有时会陷入几秒钟的黑暗。我仍然能看到之前的激光图案以残像的形式留在视野中。当新的光束出现时，它们仿佛与我视野里残留的光叠加在一起，形成了非常震撼的视觉效果。
当时，我知道这是一种视觉暂留现象，也能感觉到那几秒钟的黑暗很重要。但我还没有明确地把它理解为一种将观众身体纳入设计的方式。之前的光在物理上已经消失了，但我的眼睛让图像继续存在。Byron 的讲座并没有让我获得这种效果本身，而是通过他的讲解，让我能更清楚地理解自己已经经历过的体验。
不过，无论是Bass Bath还是PRESENCE，都与我的动画有很大差异。关键并不只是作品使用声音还是视觉。二维动画同样可以使用低频声音，在 Black Box 放映时，声音也可能让空间产生一些实际的共振。我之后或许会尝试加入细微的低频背景音，但这并不是《搁浅的鱼》的重点。这部动画整体安静，以日常环境为基础，只有一丝诡异感逐渐浮现。它并不依赖压倒性的身体感受或震撼的视觉效果。
因此，我没有去模仿Bass Bath的声音，或PRESENCE中的激光，而是开始思考，如何运用动画中已有的视觉语言。《搁浅的鱼》以大面积白色背景上的黑色线条为主要视觉形式。在动画的大部分时间里，观众看到的画面都以白色为主，黑色线条只占很小一部分。在黑暗的空间里，他们的眼睛会逐渐适应这种亮度。
这让我对已经思考了一段时间的结尾有了一个可能的处理方向。在最后一幕中，主角站在镜子前，头变成了鱼头。这一刻，我真正需要的并不是再加入一个明显诡异的动作。角色可以完全静止，也可以缓缓抬起一只手，摸一摸自己的脸。我希望最后的画面本身能在观众那里多停留一会儿。
在这最后一刻，鱼头主角正看着镜子，但我也希望观众感觉到，主角仿佛在回望自己。这会产生一种类似打破第四面墙的效果。对我来说，问题在于如何强化这种感觉，让这道目光在观众的脑海里多停留几秒。
我现在考虑让最后的画面停留一段时间，然后突然切成黑屏，持续大约两三秒，再出现白色的片尾字幕。由于观众此前一直看着以白色为主的画面，突如其来的黑暗可能会让最后画面中的部分黑色线条以残像的形式留在视野中。角色虽然已经不在屏幕上，但鱼头的轮廓和它的目光或许仍会隐约留在观众眼前。
这样一来，我就不需要加入更大的动作来增强结尾的诡异感。观众自身的视觉反应会让最后的画面继续存在。这也延伸了鱼在整部动画中的移动轨迹：它先离开主角的身体，出现在其他人的身体上，最后又以主角自身面孔的形式回来。通过残像，它或许可以再次移动——从角色身上越过屏幕，进入观众的视觉系统。观众不只是观看这场变化，也会短暂地将其中一部分留在自己身上。
我还没有决定是否采用这个结尾，因为效果会受到放映空间、投影亮度、对比度和时间安排的影响。它可能在 Black Box 的黑暗环境中有效，但在笔记本电脑上看起来却只是一次普通的停顿，所以我还需要在实际的投影环境中测试。不过，Byron 的讲座让我更清楚地理解了自己希望结尾达到的效果：我希望图像从屏幕上消失，却不立刻从观众的体验中消失。
AI 使用说明
我使用了ChatGPT来帮助整理笔记和草稿，并提升英文写作的清晰度。